Aux présentations de travaux et examens au public, s’ajoutent deux cartes blanches annuelles à partir de dossiers des élèves eux-mêmes.
Par ailleurs, les partenariats (théâtre de la Bastille et Centre Paris Anim’ Point du jour) permettent aux élèves de jouer hors les murs.
La sélection des candidats se fait dans le souci d’accueillir des acteurs d’origines, d’âges et de niveaux universitaires différents, de 18 à 26 ans.
Les élèves reçoivent des enseignements en improvisation, prosodie, scènes contemporaines et de répertoire, et mise en scène évalués lors de présentations publiques en décembre, avril et juin.
Lundi
Les élèves sont invités à venir à chaque séance avec un texte de leur choix, pour qu'ils constituent leur répertoire personnel de poètes et pour qu’ils maîtrisent le passage du texte littéraire ou poétique à une parole adressée à l'autre. Nous travaillerons aussi dans cet atelier des scènes du répertoire classique.
Danse : 19 h45 / 21 h 45 Danse avec Natalia MASSELOT, professeur de danse classique
Mardi
Chant musiques actuelles : 10 h / 13 h avec Laurent MERCOU, professeur de chant-musiques actuelles (11 séance/an) pour les cycles 2 et 3.
Percussions corporelles : 13h30 /14h30 avec Emmanuelle ZAGORIA , professeur de percussions corporelles, cours ayant lieu une semaine sur deux soit 17 séances dans l’année.
Improvisation : 14 h 30 / 17 h 30 avec Eric JAKOBIAK, professeur d’art dramatique
Aborder par l'improvisation le travail de mémoire sensorielle, les actions physiques, et les improvisations avec et sans mots puis des scènes de théâtre et de cinéma.
Jeudi
Mise en scène : 10 h15 /14 h 15 avec Eric JAKOBIAK, professeur d’art dramatique . La scène de l’Auditorium Francis Poulenc nous amène à travailler sur le développement vocal et l’ouverture corporelle. La deuxième partie de la matinée permet de mettre en scène ce qui a été travaillé dans la semaine en salle d’art dramatique.
Théâtre contemporain : Jeudi 15 h/18 heure avec Eric JAKOBIAK, professeur d’art dramatique Cycles 2 et 3. Défrichage de pièces de théâtre contemporain.
Samedi
Scènes : 10 h 30 /12 h 30 avec Eric JAKOBIAK , professeur d’art dramatique . Ce créneau est ouvert à tous les cycles, et pas seulement à ceux qui passent les concours d'entrée dans des établissements nationaux ou régionaux. Les candidats aux concours d’entrée doivent avoir trouvé et travaillé fin décembre une scène classique et une scène contemporaine .
Préparation des AET, CET : 13 h 30/ 15 h30 avec Eric JAKOBIAK, professeur d’art dramatique ainsi que des projets de partenariats avec les structures de diffusion du spectacle vivant partenaires du conservatoire.
Les cours sont accessibles de 18 ans à 26 ans. Ce cursus, organisé en trois degrés, propose un apprentissage du jeu théâtral et de l’art de l’acteur.
1er cycle :Apprentissage du socle des fondamentaux du jeu d’acteur et de l’interprétation :
A travers l’apprentissage des processus de préparation au travail théâtral, de la dramaturgie en acte (situations, conflit, adresse, mise en jeu…), l’exercice de l’interprétation, l’improvisation, l’élève apprend à :
Dès le premier cycle, l’élève est confronté aux enjeux de la création : participation à des projets collectifs, présentations publiques de travaux…
Durée du 1er cycle : 1 an
Nombre d'heures de cours : 4 h minimum
Validation des acquis : évaluation continue.
2e cycle :
Approfondissement et de développement des acquis.
En deuxième cycle, l’élève développe son autonomie dans les processus de préparation au travail théâtral.
Au travers la mise en exercice de répertoires variés, l’élève interprète apprend à traverser des époques, des styles variés et des langues diverses. Il acquiert ainsi une culture théâtrale en acte, il développe des techniques d’acteur. Il explore différents codes de jeu. Sa créativité est sollicitée et son autonomie encouragée, et il participe à des projets collectifs.
Il peut enfin compléter son apprentissage par la découverte et la pratique de disciplines complémentaires : chant, danse et mouvement, mise en scène, masques, marionnettes, écriture, conte…
Durée : 2 ans
Nombre d'heures : 8h à 12h / semaine
Validation des acquis: première année sur la base de l’évaluation continue et deuxième année sur la base de l’évaluation continue et de la présentation de travaux devant un jury constitué de personnalités extérieures.
L’élève obtient l’Attestation d’Études Théâtrales (AET)
3e cycle :
Perfectionnement et acquisition d’une autonomie de travail
Par l’entraînement de l’acteur, qu’il soit autonome ou accompagné, l’élève acquiert précision, rigueur et créativité dans la répétition.
Par l’exercice intensif de l’interprétation des répertoires d’hier et d’aujourd’hui, il perfectionne sa technique, il développe ses qualités d’interprète, il met sa personnalité et sa créativité au service de son interprétation.
Par la réalisation de projets personnels, il acquière son autonomie de travail, il déploie sa personnalité et ses aptitudes créatrices, et sa capacité à fédérer une équipe autour de son projet.
L’élève est enfin accompagné dans la définition de son projet pour préparer l’après conservatoire, quelle que soit la visée de ce projet (amateure ou professionnelle).
Durée : 1 an
Nombre d'heures : 12h minimum, auxquelles s’ajoute la pratique de disciplines complémentaires.
Validation des acquis : elle se fait sur la double base de l’évaluation continue et de la présentation devant un jury constitué de personnalités extérieures. L’épreuve devant jury consiste en la présentation d’un projet personnel : mise en scène, écriture, parcours d’acteur…) et d’une épreuve d’interprétation.
L’élève obtient le Certificat d’Études Théâtrales (CET)
5 à 6 spectacles par an, au conservatoire du 16e et sur toutes scènes partenaires
Accès : Conservatoire du 16e Francis Poulenc
Voir plus d'informations
Les cours dispensés par les conservatoires municipaux et le conservatoire à rayonnement régional de Paris sont soumis à une inscription annuelle.
Les droits d’inscription sont dus pour l’année scolaire.
Calendrier des cours : de septembre à juin, hors vacances scolaires.